今天我要和大家掰一个“费力不讨好”的兴趣培养——音乐
哈哈，猜对的同学举个手
其实这是上次我在写逃逃学棋经历一文《儿子下了8年棋，很庆幸当初培养了他的这个兴趣》后，大家在留言区里给我挖的坑：
怎么说呢，如果说是回头看逃逃学棋是花钱最少，收益最大的兴趣培养，音乐则是投入大，产出挺“虚无缥缈”的一个项目。
前者的效果是实实在在感觉得到的，明显娃学棋一段时间后脑子灵活了不少，做数学题灵光些，逻辑思维啥的也有进步，毕竟人家天天练，天天都在“多想几步”嘛。后者呢，可能在音乐本身有长进，但对其他学科的帮助，目前还没怎么看到，估计将来也很难看到。
所以如果单纯从功利的角度去看的话，比如对学习有没帮助，对升学有没帮助...音乐的投入产出比挺低的。英文里说play music、play piano、play violin...就真是个“play”，至少对大多数孩子来说是这样。Play嘛，没回报算正常，有回报算赚到。
不过呢，尽管意识到这一点，我们并没有及时止损，而且现在还在继续投～
逃逃从5岁多到现在，有7、8年了吧，一直都在学音乐，乐器都摸过好几大类，钢琴、管乐、打击乐...这也是我为啥有底气来和大家聊这个话题，我们实战经验很足啊！
▲ 家里各种各样的乐器～
说回来，如果深究的话，学音乐的好处还是很多的，在网上随便搜一搜，就能查到很多研究理论。比如开发右脑、提高专注力、培养耐性等等，多多少少肯定是有的，毕竟那么多时间精力投进去，总得转化成些什么，否则能量都不守恒了嘛。
不过就我们家而言，其实就是很纯粹地觉得，音乐也是个小世界，在条件允许的情况下，尽量给孩子创造走进这个世界的机会，让TA可以去探索、去感受，也因此结交一些好友，给人生增添一抹色彩，足以。
怀揣这个心态去看待孩子学音乐，咱们就继续往下说。
下面我主要以逃逃的经历为主线，中间会穿插一些我的反思和给大家的建议。不过就只能算是“不成熟的小建议”，既不权威也不专业。大家带着批判性思维，且听且琢磨就好。
文章有点长，因为逃逃在音乐上的经历真的很长～
逃逃大概从5岁7、8个月的样子开始学钢琴，但我觉得他的音乐启蒙，可以从更早的时候算起。
我和逃爸算小半个音乐爱好者，在逃逃出生之前，我们就已经买了一台电钢琴在家自娱自乐，逃爸后来还学过一段时间吉他，我学过尤克里里。上面那张照片里的乐器，有些其实是我们自己搞来玩的，算不到逃逃头上。
总的来说家里的音乐氛围还算浓，逃逃小时候听音乐也听得蛮多的，算是最早的启蒙熏陶吧。
我之前写过一篇关于孩子听古典音乐的文章，还有一篇给孩子的音乐清单，大家有兴趣的话可以翻看一下。
不过以我现在的认知，我会建议在孩子学任何乐器之前，除了在家多听多熏陶，还可以有更正式、更系统的音乐启蒙。
现在市面上已经有一些不错的课程，比如美国这边挺流行的“奥尔夫”，很小的孩子就可以参加。以前带逃逃去上钢琴课时我有遛去旁听过，常看到老师用沙锤、响板一类的小乐器，吸引孩子跟着节拍律动，去感受不同类型音乐的节奏和情绪。
我觉得挺好的，对孩子来说，完全就跟做游戏一样，轻松又好玩儿；对家长来说，一是可以把音乐启蒙这个比较专业的活儿给承包出去，二是可以趁机观察，观察孩子对音乐是否有兴趣，是否敏感，哪方面比较敏感，旋律还是节奏，等等。
总之，在学乐器之前，建议一定要先做些启蒙，比贸贸然直接开始练乐器要好很多。举个极端的例子，假如经过观察，发现孩子对音乐毫不感冒，那后面就省钱省时间了。
有一定的音乐启蒙后，就可以开始学乐器了。
逃逃最开始学的是钢琴。认认真真地学和练，大概有3、4年，所以大多数琴童家长所经历的，我们也都经历过。
从一开始的兴致勃勃，到逐渐的讨价还价，中途偶尔参加个小比赛、小演出，会有短暂性让老母亲惊喜的“自觉期”，然后又是很长时间的“拉锯战”。逃逃不是钢琴自推娃，练琴是需要提醒、监督的。
不过好在当时年龄小，时间多，我估计平均下来一天半小时的练习肯定是有的。现在回头看，那几年的钢琴学习，给了他不错的音乐基础，尤其是对乐理知识的理解，以及音乐里最难的一部分——和声，都有自己的体会。
这些理解和体会，让他有可能去探索更多，比如去年疫情在家上学，时间比较宽裕，逃逃还自发研究了一段时间的“即兴演奏”（这个需要和声基础）。
有些人说，学音乐也不一定要学乐器啊，欣赏音乐、学习乐理、分析乐谱也是可以的。怎么说呢，就跟“看画展”和“自己画画”有区别一样，音乐，自己亲自play，跟听别人play，感受是不一样的。不走进去，始终都只是在窗外朝里看。
这里我就要说到，如果没有特定的目的，就是纯粹想让孩子学音乐，亲自play，我建议首选钢琴。
为啥呢？有两个原因：
• 钢琴是唯一能把音乐“表达完整”的乐器。
音乐由4个部分组成，旋律、节奏、音色、和声，前三个很多乐器都能表达，但最后一个，和声，就只有钢琴能胜任，钢琴可以十个手指一起弹奏，很容易表达和声。
其他乐器，比如管乐，就是吹的那些乐器，不管是铜管还是木管，都没法表达和声；
弦乐，小提、中提、大提，学到一定程度之后，能拉出双音，但也仅仅是双音而已，算不上和声。
而且，钢琴有88个琴键，它的音域很广，几乎其他所有乐器能胜任的曲目，都可以在钢琴上弹奏。
• 低龄孩子好上手，容易有成就感。
特别讲究童子功的乐器有两个， 一个是钢琴，一个小提琴，它们都是需要锻炼肌肉记忆的，最早3、4岁就可以开始学，像逃逃那样的已经算比较晚了。
其他很多乐器，稍微大一些学更好，比如大提琴，对孩子的个头、手长有一定要求；管乐，对气息、肺活量有要求，太小了根本吹不动，木管至少8、9岁，铜管的话10岁以上都不晚，我觉得管乐有一半是体力活，咱们一会儿来讲；打击乐，我个人觉得也不用太早开始，小小孩本身就够吵够闹的，没必要给家里多添一样很吵的乐器，不得安宁。
钢琴和小提琴，它俩的入门难度差很远。钢琴要容易得多，孩子很快就能弹出比较悦耳的小曲子，有成就感，也对音乐有更多好感；小提琴，唉，一言难尽，我的妹妹，也就是逃逃的小姨，就是小提琴专业的，记得小时候刚开始学的时候，头一两年真是天天在“锯木头”～
所以，虽然“钢琴和小提琴谁才是乐器之王？”这个问题已经争论好几个世纪了，但“入门之王”是很确定的，就是钢琴。
Again，如果没有确定的目标，指定哪种乐器的话，只是想通过学习乐器来走进音乐，那钢琴绝对是首选。即便后来要换其他乐器的话，学了也完全不亏，因为你无论学什么，很有可能都需要和钢琴合作。
什么才算有确定的目标呢？比如需要考虑孩子以后进什么乐队。
美国这边很多学校从5、6年级开始就有自己的乐队，分为管乐队、弦乐队，初高中后还会有鼓乐队、爵士乐队等等。
我知道国内很多初中也有自己的乐队，可能没有完全普及，但应该也快了，现在不是双减嘛，减掉了一些学习负担，估计文体活动很快就会跟上来。
这里我要划个稍稍有点儿“功利”的重点。如果将来学校里有乐队的话，最好鼓励孩子参加，那是一个很好的社交圈，而且乐队里是合作关系，队友们关系会很铁（不像一些数学俱乐部、演讲俱乐部啥的，孩子之间是竞争关系） 。
前几天北京的一个同学告诉我，现在不拼奥数不拼KET/PET啥的了，得拼人缘拼三好学生，那就得特别重视孩子在学校里的社交圈了。
说回来，那要参加乐队的话，钢琴就不好使了，因为使用几率很低，即便要用到，一台也就够了，不需要那么多钢琴手。
所以，我们在逃逃8岁多的时候，开始给他选第二乐器，就是方便以后对接到学校的乐队。
首先一个大的选择是，弦乐还是管乐。我们很快就排除掉弦乐了，原因有好几个：
其一，弦乐花时间比较多，孩子长大了时间越来越紧张，还是得挑个不那么费事的；
其二，在美国的华人孩子，感觉有种刻板印象，不是拉小提就是拉大提，可能是出于某种逆反心理，逃逃自己就不太想搞弦乐；
第三，最重要的一点，我们发现逃逃不太适合学弦乐。
他节奏好，但音准差，唱歌老跑调。小时候我觉得可能是他控制不了自己的声音，但后来有次问他，他觉得自己唱得perfect，我心想坏了，这娃音准太差。
音准在钢琴、管乐、打击乐里都体现不出来，比如钢琴音准不准，是琴本身的问题，管乐也一样，按哪儿出啥音，除非乐器本身有问题，否则不会错。但弦乐不一样，尤其小提琴，属于歌唱性很强的乐器，一个音下去，在中间还可以变化加花，这就对耳朵音准的要求很高，差一点儿就差很远，如果孩子听感没那么灵敏的话，纯粹就是给自己找堵。
不过，我们当时排除得很谨慎，但选择却很随机。
逃逃后来选了单簧管。
为啥呢，是因为那段时间我们正好去了一趟路易斯安那州的新奥尔良。新奥尔良是著名的爵士乐发源地，在那里，几乎每家餐厅都有现场爵士乐演奏，小号、长号、单簧管都是常听到的声音。几天熏下来，逃逃觉得他挺喜欢单簧管的声音，就选它了。
正因为选择理由太随机，其实是有过失的。我后来了解到，管乐对身体条件的要求挺高，可以说是半个体力活儿，我们起步得还是稍微早了些，逃逃个头小，整个气息就不太够，学起来很困难，每次只能练很短的时间，渐渐地也就不那么有兴趣了。
单簧管的学习成果，基本上就只能自娱自乐一下，比如和爸爸合奏“抒情”一把：
这里要提醒大家的是，弦乐可以早点儿开始，因为需要锻炼肌肉记忆；管乐不用太早，等孩子ready够够了再开始也不晚。
逃逃上5年级那年，学校开始举行“试乐器”活动，虽然我们已经提早选了单簧管，但这么好玩儿的事当然不能错过。那天逃逃就把学校里所有大大小小的乐器全试了一轮。
其他乐器都是随便试试，挑个喜欢的报名就行，唯独打击乐，还需要专门的audition（试镜），也就是老师先给你来一段测试，过不了就不能报名。
这可能和大家的认知不太一样。很多人觉得，打击乐嘛，敲敲打打，应该是最简单的啰。实际上也如此，乐团里一般打击乐组在平时排练时没啥存在感，因为别的乐器得练很久的活儿，他们很快就练完了。但演出时就反过来了，其他乐器一个种类通常有好多把，有点儿小错误、浑水摸鱼一下不容易被发现，但打击乐器一旦出一点点错就非常明显，有“一颗老鼠屎坏了一锅粥 ”的王炸效果～
我猜这也是为啥打击乐需要单独增加一道门槛的原因，老师希望挑选到节奏感本来就比较好的鼓手，否则培养起来困难，演出风险也大。
逃逃的测试结果非常好，我当时就在旁边，看到老师两眼放光地跟他说“You need to do percussion！Now!”就好像打击乐在召唤他一样，这对逃逃是很大的鼓舞。
正好他单簧管学得也恼火，我们也就索性来个顺水推舟，让他搞起了打击乐。
打击乐大家可能第一反应是架子鼓，其实它的范围很广，我看逃逃学校乐器室里就有一大堆打击乐器，很多我都不认识。而且应用范围也广，尤其在现代音乐，很多奇奇怪怪的组合都需要用到打击乐。
比如去年暑假逃逃和几个拉大提琴的同学搞了个组合，还去参赛拿了一等奖。我把他们模仿的原版找出来给大家看看，可以看到那个打非洲鼓的同学很拉风。
打击乐对逃逃一来比较简单，二来很有兴趣，所以看起来平时花的时间不多，效果却还不错。学校里的管乐队按难度分为几个等级，他在最高级别，一般打击乐组最难的地方，老师也是安排他来演奏。前阵子学区在组一个爵士乐队，在4所初中选一个鼓手，他居然被选上了。
节奏感好是一方面，另外我觉得也是因为他有钢琴基础，原本可以十指演奏的，现在改用四肢，有种“降维打击”的感觉。
从单簧管到打击乐器，我们走了一段弯路。这里要给到大家的建议是，在选择乐器时，要找准孩子音乐上的长处，顺势而为，事情就会变得比较简单。
EASTWEST
其实本来还有很多想说的，比如怎么选乐器，怎么找老师，有哪些坑要避～今天就先不发散了，就此打住。有需要的同学，文末留言，咱们下次来掰。
一开头我对孩子学音乐这件事比较“抑”，结尾我想“扬”一下。
虽说是一个投入大，回报低的项目，但我完全没觉得亏，甚至中间走的一小截弯路，现在回想起来也觉得蛮有意思的。
咱们父母那代，很多在解决温饱，学习没怎么顾上；
我们这代，都在好好搞学习，其他没怎么顾上；
到了孩子，我觉得咱们应该有底气，也有buffer可以从容一点儿，让他们尝试一些“无用”之事，看看诗和远方了。
说到这，给大家看看我现在的视角。
我们这里进入了一年中天气最好的季节，我是坐在院子里敲完这篇文章的，其间翻看了很多逃逃小时候演奏的照片、视频，伴着树间的鸟叫声，感觉特别美好。
孩子的生活就应该有很多面。如果回头看，学生时代只顾学习只刷了些题，那才是会感到遗憾的，不是么？